文艺理论教学与多媒体运用的互动关系

苏桂宁

    〔摘 要〕艺术是形象的，理论是抽象的，如何把形象的艺术与抽象的理论相结合，使理论的阐述更为有效，一直是文艺理论教学需要探讨解决的问题。多媒体技术的引进，为解决这一问题提供了非常有效的条件。两者之间的结合仍然处在探索和完善之中。
    〔关键词〕文艺理论 多媒体 教学

    文艺理论是汉语言文学专业的学科基础课程，是提高学生专业理论水平的重要课程。它一方面要介绍关于文学的知识；一方面，还要训练学生的理论思维能力，将对文学艺术的感性认识提高到理论认识。文艺理论教学水平的提高，是提高该专业教学层次的重要的一环。
在文艺理论的教学中，经常涉及到如何处理好感性材料与理论阐述的关系问题。这门课程的传统教学手段主要以口头讲授为主，在描述艺术的具体形态，进行理论的演绎时，大都是口头讲授和板书描绘，或者辅以图片、幻灯，其教学效果还很难达到理想的要求。多媒体技术的引进，对这一问题的解决提供了重要的方法和手段，也加强了教学的效果。其作用主要体现在几个方面。
    一、抽象与形象互补
    艺术是形象的，理论是抽象的，如何把形象的艺术形式与抽象的理论相结合，使理论的阐述更为有效，一直是文艺理论教学需要探讨解决的问题。
多媒体技术的引进，为解决这一问题提供了非常有效的技术。多媒体提供的是感性直观的图像，文艺理论的抽象是建立在艺术形象的基础上。这是它们之间相辅相成的关系。开设文艺理论课，往往是在大学一年级，一般来说，这一阶段的学生对艺术认识还是零星的，不成系统的。他们的文学作品的阅读主要还是在中小学时期语文课本上的范围。在这样的基础上直接进入理论的阐述，作理论概括，显然是不恰当的。作品阅读范围小，基础不牢固，理论也就成了空中楼阁，理解也不深入。例如在谈到艺术的基本形态时，如果有作品实体的展示，才能更好的进行讲解阐述。诗歌、小说、戏剧、影视、舞蹈、雕塑、绘画以及原始艺术的各种形态，如果没有直观的实物展示，很难进行具体的理论推衍。在传统的教学中，为了弥补感性准备的不足，主要还是依靠课后的阅读观摩补充，很难在课堂上实行直接的教学。这就使形象和抽象脱节，达不到更好的教学效果。
多媒体教学可以系统地帮助学生打下感性认识的基础，教师可以在实物面前进行讲解，具体入微，然后作理论的升华，这样学生不会因抽象感到难以理解。例如原始艺术中的陶器花纹，从粗糙的纹路逐渐地演变为有规则的图案，这个过程体现了先民审美的演变发展，从实用功利进化到包括审美需要的设计，它也表现了先民的审美心理的发展过程。如果在教学中将这一系列陶器花纹的演变通过多媒体演示出来，在讲解中就会让形象与抽象完美的结合。更重要的是，这是一种治学方式的演示，从形象到抽象，理论的推衍有依据，论证将更严密，理论也更生动，因为感性直观而增加了光彩，不再以灰色的面孔出现，学生也更容易接受。
在这样的基础上，学生从形象思维进入抽象的理论思维就顺理成章了。这是一个理论思维的训练过程。文艺理论还与美学、哲学有着密切联系，这些学科也是相当抽象的理论形态，在大学低年级给学生打好理论训练的基础，对他们将来接受更为抽象的理论会有很大帮助。
    二、静态与动态互补
    大多数艺术是动态的。例如戏剧、舞蹈、音乐、影视等。其艺术表现的特征是以连续性的形式进行，表演动作，音乐旋律，场面演进，是以一组组动态的符号表现出来。即使是静态的艺术，如绘画、雕塑、诗歌、小说，如果把它们纳入历史的时空中，也呈现出历史的动态感。它们的历史演变过程也是动态的。不同的历史时期，艺术的表现形式不同，每一个时期的艺术形态都有其承前启后的作用。它构成了一个相互连接的发展过程。把这些历史发展的艺术形式联系起来，就是一个连续的形态。这些动态的形式，在教学中如何进行理论阐述讲解，一直是相当困难的事情。
    传统的教学，在介绍到一些艺术类型时，由于受到课堂时空的限制，往往只能以口授为主，很难与实际的艺术类型直接联系起来。例如，讲授舞蹈、戏剧、影视等内容时，一般只能采用口头描述。而口头表达又往往是间接的，有限的。其有效性还与教师的描述方式和口头表达能力直接相关，不管描绘得如何细致，都有很大的局限性，学生无法直观形象，在形象的比较中了解各类艺术的特征。条件稍好一点的，也只能在课后组织观看一两场电影，而且也只是粗看，不能就影视中的每一种艺术技术进行具体的讲解和评点。这类艺术往往是动态的形式，如果没有特殊的技术手段对其中的发展变化进行定格演示，就难以分解讲授。如人物形象的发展过程，结构的组织，场景的变化，表演的技巧，摄影的技术等，非常需要进行具体的分解。教学技术手段的匮乏，知识的感性积累不够，带来的直接结果是理论升华的基础薄弱。多媒体手段的引进，在很大程度上解决了这个问题。它可以将各类艺术形式剪接下来，根据教学内容和教学进度的需要，把各个片断安插于相关单元之中，在课堂上直接显示出来。它可以是动态的，连贯性地表现，也可以剪切定格，突出细部，具体地分析每一个步骤的发展情况，分析每一个画面的技术手段或含义。这样的操作，在多媒体中很容易做到。直接观看演示进行讲解，十分有利于学生的接受。
    每一种艺术都有自身的表现特征，多媒体技术可以把不同的艺术在课堂的同一时空中同时播放，进行比较。这样就可以把不同艺术的表现特征进行分解讲授。
同一种艺术，由于不同的历史时空和不同民族的文化发展的差异，也会有很大的不同。例如戏剧、绘画、舞蹈、诗歌和小说等，中西方之间就有很大的差异。即使是中国，不同时代，不同地区的发展和表现方式也有不同。中国古典戏曲表演程式的演变就是一个动态的过程，它所构成的艺术造型特征有其自身的文化内涵和审美内涵，它的虚拟化的特征，写意化的境界，在表演动作、场景、行头中都有表现，这些特征如果能够在课堂上通过多媒体演示出来，对加强教学效果有很大的帮助。
传统的口头讲授以教师的语言表述为主要媒介，相对而言是单一的，平面的；辅以多媒体教学后，教学过程是多方面、多层次的，立体的。教师的讲授也可以由静态进入动态，把理论课上得更为生动活泼。
    三、历史与现实认证
    文学理论教学的内容所涵盖的范围十分广阔，古今中外的文学、艺术乃至各种文化都联系在一起，形成了复杂的文化网络。它的历史跨度大，范围广。远古时代，涉及到原始艺术和早期的各种文学艺术形式，近期的艺术，包括影视、电子音乐、网络文学以及在现代技术条件下产生和发展起来的艺术或亚艺术的形式。这样的历史跨度，产生了文学艺术的多种形态。历史上的文学艺术形态，很多内容距离今天已经十分遥远，所流传下来的实物也较为稀少，很难将其搬到课堂中来。同时，它还需要把世界各地不同时代的艺术形式集中在课堂这方寸之间进行讲授演示。其容量和难度，在传统的教学手段中是难以想象的。然而，多媒体却为这样的教学提供了十分有效的手段。它可以把各个历史时期的文学艺术形态根据需要剪接组合，以历史的线条贯穿，形象地在课堂上呈现出来。
    例如，关于原始艺术的产生和发展，是一个需要实物观摩的内容。多媒体制作可以把诸如原始陶器、壁画、岩画、图腾、纹身等通过画面集中演示，在荧幕上显示，其实体性是相当强的。在直观的基础上，可以将每种艺术形态的具体特征加以突出，以大特写的方式让学生观察到它的细部，由此将不同时代艺术的产生和变化表现出来，进而对先民的艺术思维，审美心理演变等进行说明。学生通过多媒体教学，既可以有直观感受，又可以在理论上加深认识，并对其进一步思考，这对学生的理论思维锻炼是极有帮助的。理论思维不是凭空产生的，它应该具备历史的依据，有实证性，它显示了历史不是虚构的，艺术是具体形象的，这样的学习，印象深刻，可以打下扎实的专业基础。
    例如欧洲历史上的绘画，在不同的时期都有大量的丰富的作品，各个时期的绘画又因为其社会背景的不同，审美趣味的差异而形成了独特的风格。其内涵的独特性，是很难以口头抽象的描绘的。笔者曾经使用多媒体手段，将欧洲历史上将近1500幅不同时期的绘画在课堂上演示，这几乎就是在课堂上开设了一次巨大的画展，学生可以通过实物直观地认识到艺术的历史，并获得直接的审美感受，对作品的历史内容也可以有进一步的了解。
    在讲授戏剧艺术的产生和发展时，多媒体更显出了它的优越性。戏剧的历史悠久，形态多样，变化突出。古希腊戏剧是人类艺术的光辉遗产，在今天，所能看到的只有古希腊时代的剧场遗迹。古希腊戏剧的演出形式与今天的表演也有很大不同，它反映了人类早期戏剧的特征，在今天已经很难看到。如果能够将这些内容放到课堂中演示，那将是非常形象的，也能激发学生的学习兴趣。
    中国古典戏剧的种类更是繁多，不同的剧种，以及各自的表演形式，如果能够通过形象的展示，其教学效果是十分突出的。尤其是中国古典戏曲中的唱、念、做、打的分解讲授，辅以画面的定格讲解，就会将其艺术精髓更形象地表现；中国古典戏曲的行当、行头、脸谱等也十分丰富，单是脸谱就有多种分类，每一种脸谱所代表的意义不同，它是一种符号，文化内涵丰富，如果将它们集中播放讲解，进行比较，就可以了解它们的演变史，进一步理解它的内涵。
    理论教学是抽象与形象的结合，静态与动态的演示，历史与现实的认证。它既要让学生积累相关的知识，又要对学生进行理论思维的训练，最终能够对具体现象进行理论的升华，达到更高层次的认识。要达到这样的教学目标，仅仅依靠单一的手段是很难达到的。多媒体技术的引进，可以使教学手段多样化，使教学内容更加广泛丰富，甚至在教学观念上会带来新的变化。如何将理论教学与多媒体技术相结合，仍然处在探讨的过程中，我希望能够在这样的尝试中不断地摸索出一些经验，让两者的结合更完善。